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Carne de cine

Carne de cine

By: Onda Cero Podcast
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Carne de cine es un podcast sobre cine español presentado por la periodista y crítica María Guerra. A través del análisis de diez películas icónicas, el programa se pregunta cómo han envejecido, si todavía nos representan y qué explican hoy sobre la sociedad española. Cada episodio revisita títulos clave del cine español para conectar la ficción con los grandes debates colectivos: identidad, poder, corrupción, paro, violencia machista, memoria histórica, humor o transformaciones sociales. Películas que marcaron generaciones y que siguen dialogando con el presente. Con un enfoque riguroso, divulgativo y accesible, Carne de cine combina análisis cinematográfico y mirada social, con la participación de voces del periodismo, la cultura y la creación que ayudan a entender por qué estas historias siguen siendo relevantes. Un podcast para escuchar el cine español como espejo de lo que fuimos, de lo que somos y de lo que todavía estamos intentando comprender. Porque todos, de una forma u otra, somos carne de cine.@2026 Atresmedia Radio. All Rights Reserved. Art
Episodes
  • Carne de cine 1x07: El día de la bestia

    Carne de cine 1x07: El día de la bestia
    Mar 26 2026
    De la Iglesia alentó el orgullo friki y punki en la España de los 90. De hecho, muchos creadores millennial se consideran hoy “hijos de la bestia”. El día de la bestia (1995) convirtió el caos de una época en una comedia negrísima: violencia, televisión sensacionalista, miedo político y una ciudad hostil que parecía vivir al borde del apocalipsis. En este episodio de Carne de cine, María Guerra revisa la película de Álex de la Iglesia para entender por qué fue un hito cultural del cine español y cómo su “catarsis punki” sigue dialogando con el presente. El capítulo sitúa la historia en la España de mediados de los 90: crisis institucional, terrorismo, crispación y un espacio público donde el morbo televisivo y los márgenes frikis empezaban a ocupar el prime time. En ese contexto se estrena la película: un sacerdote convencido de que el Anticristo nacerá en Madrid y que, para detenerlo, decide “hacer el mal” y descender a los sótanos de la ciudad junto a un heavy y un presentador esotérico. Un joven espectador nacido después del estreno cuenta cómo se ve hoy la película y destaca sus claves: la imagen de Madrid como territorio peligroso, el mal como pulsión cotidiana y una puesta en escena excesiva que incomoda y fascina a la vez. Desde ahí, el episodio explora su impacto: premios, influencia en cineastas posteriores y el nacimiento de una identidad generacional que se reivindica como “hija de la bestia”. Con creadores que crecieron bajo esa sombra y una mirada desde la ciencia política, la conversación entra también en lo que la película señala sin solemnidad: la violencia neonazi, la degradación mediática, el individualismo feroz y la fantasía de una solución drástica al desorden. Y, al mismo tiempo, se abre una lectura crítica sobre su mirada de género y sobre cómo el cine popular de los 90 representaba a mujeres y hombres. Una revisión para mirar El día de la bestia con ojos del siglo XXI y preguntarse por qué esa imagen delirante —Madrid, la noche, el miedo y la risa— terminó siendo un espejo sorprendentemente coherente de su tiempo… y quizá del nuestro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
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    25 mins
  • Carne de cine 1x06: Ocho apellidos vascos

    Carne de cine 1x06: Ocho apellidos vascos
    Mar 19 2026
    La película más taquillera de nuestro cine permitió a los españoles reírse colectivamente del nacionalismo y del terrorismo. Ocho apellidos vascos fue algo más que un éxito de taquilla: en 2014 se convirtió en un fenómeno social del cine español porque hizo posible una risa colectiva sobre un tema que durante décadas había estado marcado por el miedo y el silencio. En este episodio de Carne de cine, María Guerra revisa la comedia de Emilio Martínez-Lázaro (guion de Borja Cobeaga y Diego San José) para entender qué rompió, qué alivió… y qué riesgos dejó abiertos. El capítulo parte del 21 de octubre de 2011, cuando ETA anunció el cese definitivo de la violencia, y recuerda que durante años la ficción sobre el terrorismo había sido casi siempre dramática. La película, heredera del humor de Vaya Semanita, se atreve a tocar el tabú desde la autoparodia: no tanto reírse “del otro” como reírse de los clichés —vascos y andaluces—, del orgullo identitario y del “nosotros contra ellos”. Diez años después, un joven espectador resume cómo se ve hoy la historia y por qué conectó con un público generalista. Pero la mirada se complica al escuchar voces de procedencias y generaciones distintas: un vasco que vivió el conflicto de cerca y una joven andaluza que lo conoció desde la distancia. Entre ambos aparece la pregunta incómoda: ¿la comedia fue sanadora o puede contribuir a una memoria demasiado ligera para quienes no vivieron la tragedia? Con la ayuda de un antropólogo audiovisual, el episodio analiza por qué el humor puede ser políticamente transformador —porque desactiva el terror— y por qué, si no es compartido, puede vivirse como ofensa. Ocho apellidos vascos queda así como un caso clave para entender el poder del cine español: cómo una risa puede aliviar tensiones… y, al mismo tiempo, obligarnos a pensar qué hacemos con el pasado. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
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    26 mins
  • Carne de cine 1x05: Los lunes al sol

    Carne de cine 1x05: Los lunes al sol
    Mar 12 2026
    Aranoa representó el drama del paro de la reconversión industrial en pleno boom inmobiliario. Las historias de la cinta son todavía las de miles de españoles. Los lunes al sol es una de las películas más vigentes del cine español sobre el paro: no por las cifras, sino por lo que el desempleo hace en la vida íntima de las personas. En este episodio de Carne de cine, María Guerra vuelve a la película de Fernando León de Aranoa para mirar cómo retrata la pérdida de identidad, el miedo y la dignidad de quienes quedan fuera del sistema productivo. La historia se sitúa en Vigo, tras la reconversión industrial y los despidos que marcaron a una generación, pero el episodio amplía la mirada: desde el euro y la falsa sensación de bonanza de 2002 hasta la crisis posterior, cuando el país se llenó de parados de larga duración y la precariedad se convirtió en norma. La película, premiada y discutida en su tiempo, aparece aquí como un espejo que no ha envejecido. Con la voz de una joven espectadora que ve la cinta hoy, el capítulo conecta la experiencia de entonces con la de ahora: el paro como vergüenza, como ansiedad y como herida que afecta a la autoestima y a las relaciones. Dialogan también dos testimonios separados por generaciones —Jesús, en paro de larga duración, y Miriam, periodista joven encadenando precariedad— para mostrar un mismo vacío desde lugares distintos: la falta de oportunidades por edad, por experiencia o por “no encajar” en el mercado. Además, una psicóloga especialista en problemas laborales ayuda a poner nombre a lo que la película cuenta sin subrayarlo: el paro no es solo un problema económico, también es un aislamiento emocional. Y si antes el desempleo se vivía en grupo, hoy muchas veces se vive en soledad, delante de una pantalla. Un episodio sobre el derecho a no quedar definido por el trabajo, sobre la necesidad de apoyo y comunidad y sobre ese pequeño refugio que la película reivindica: un lunes al sol. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
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    23 mins
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