In dieser Folge von Didaktik:Dialog spreche ich mit dem Bildungswissenschaftler Peter Riegler (Pädagogische Hochschule Wien) über diskriminierungskritische Ansätze in Bezug auf Unterricht und Lehrer*innenbildung. Ausgangspunkt ist die Frage, wie Unterricht nicht nur Wissen vermittelt, sondern auch Vorstellungen von „Normalität“ mitprägt und damit oft unbewusst Diskriminierung (re)produzieren kann.

Wir diskutieren, was ein diskriminierungskritischer Ansatz konkret bedeutet und warum er immer mit Selbstpositionierung beginnt: Welche Perspektiven bringe ich als Lehrperson mit? Welche Normen erscheinen mir selbstverständlich? Und wie schreiben sich diese in Unterrichtssituationen ein?

Anhand konkreter Unterrichtsbeispiele – von Personenbeschreibungen bis zu Gruppenarbeiten – zeigt sich, wie Differenz, Zuschreibungen und Machtverhältnisse im Klassenzimmer verhandelt werden. Dabei wird deutlich, dass Diskriminierung nicht nur in offensichtlichen Situationen entsteht, sondern auch in alltäglichen Routinen und scheinbar neutralen Aufgaben.

Weitere Themen sind:

• Warum „offene Lernformen“ nicht automatisch gerecht sind und welche Rolle die aktive Intervention von Lehrpersonen dabei spielt.
• Wie sich gesellschaftliche Normalitätsvorstellungen in Unterrichtsgesprächen und Gruppenarbeiten reproduzieren.
• Die Bedeutung von Fallarbeit in der Lehrer*innenbildung, um diskriminierungskritische Perspektiven zu entwickeln.
• Herausforderungen für Studierende, Theorie in konkrete Handlungsmöglichkeiten zu übersetzen.
• Unterschiede und Gemeinsamkeiten (in der Wahrnehmung) von Diversität in städtischen und ländlichen Kontexten.

Eine Folge über Unterricht als Ort der Weltdeutung und darüber, wie Lehrpersonen sensibler mit Differenz, Macht und eigenen Annahmen umgehen können.

Ressourcen und Links

• Toni Morrison (2023): Rezitativ - Hamburg: Rowohlt
• Tupoka Ogette (2021): Exit racism: rassismuskritisch denken lernen - Münster: Unrast
• Olaolu Fajembola & Tebogo Nimindé-Dundadengar (2021): "Gib mir mal die Hautfarbe". Mit Kindern über Rassismus sprechen - Weinheim: Beltz.
• Lupita Nyong’o (2019): Sulwe
• Daldry, S. (Regisseur). (2000). Billy Elliot [Film]. Universal Pictures.
• Kinderbuchserie Little People, Big Dreams vom Insel Verlag.
• Roland Reichenbach (2025): Die Krise der Imagination - Gießen: Psychosozial-Verlag

In dieser Folge von Didaktik:Dialog unterhalte ich mich mit der Englischdidaktikerin Alexandra Schurz-Vogelsang (Universität Wien) über Ziele, Konzepte und Umsetzung von Englischunterricht, von kommunikativer Kompetenz bis zu innovativen Lehrformaten.

Wir sprechen darüber, wie Englischunterricht heute über Grammatik und Vokabeln hinausgeht und Lernende befähigen kann, die Sprache als Lingua Franca zu nutzen, um mit Menschen aus anderen Regionen der Welt in Kontakt zu treten. Dabei geht es auch um die Balance zwischen Fluency und Accuracy, implizitem und explizitem Lernen sowie die Integration von Englisch aus der Freizeit in den Unterricht.

Weitere Themen sind:

• Wie eTwinning-Projekte authentische Kommunikation ermöglichen und Schüler*innen motivieren
• Praxisbeispiele zu Extensive Reading und Viewing Projects in der Volksschule und Unterstufe
• Strategien, um Angst vor dem Sprechen zu reduzieren und Lerngelegenheiten zu erweitern
• Wie theoretische Konzepte aus Fachdidaktik und Spracherwerbsforschung im Unterricht konkretumgesetzt werden können.

Eine Folge über Englischunterricht als Ort für kommunikative Kompetenz, handlungsorientierten Unterricht und motivierende Lernsettings.

Ressourcen und Links

• Profil von Alexandra Schurz-Vogelsang auf der Website der Universität Wien
• eTwinning-Plattform
• Friedrich Verlag – Materialien für Englischunterricht (Unter- und Oberstufe)

In dieser Folge von Didaktik:Dialog spricht Denis Weger mit der Kunstpädagogin und Kulturwissenschaftlerin Birke Sturm (Universität Mozarteum) über Ziele, Herausforderungen und gesellschaftliche Dimensionen von Kunstunterricht.

Wir sprechen darüber, warum Kunst nicht nur im Museum stattfindet, sondern in alltäglichen ästhetischen Praktiken wie Mode, Social Media oder Memes. Dabei geht es auch um Fragen von Macht im Hinblick aufRepräsentation und Teilhabe: Wer kommt ins Museum? Wer wird sichtbar? Und wie kann Kunstunterricht Schüler*innen zu einem bewussteren Umgang mit visueller Kultur befähigen?

Weitere Themen sind

• Chancen und Grenzen der Kompetenzorientierung im Kunstunterricht
• die Spannung zwischen technischem Können und kreativer Freiheit
• warum Prozesse im Kunstunterricht oft wichtiger sind als Produkte
• wie Beispiele aus Kunstgeschichte und Gegenwart helfen können, Bildpraktiken zu verstehen

Eine Folge über Kunstunterricht als Ort der Reflexion, Selbstermächtigung und gesellschaftlichen Auseinandersetzung.

Ressourcen und Links

• Profil von Birke Sturm auf der Website der Universität Mozarteum
• Schoppe, A. (2011). Bildzugänge: methodische Impulse für den Unterricht (1. Aufl.). Klett.
• Gaztambide-Fernández, R. (2013). Why the Arts Don’t Do Anything: Toward a New Vision for Cultural Production in Education. Harvard Educational Review, 83(1), 211–237. https://doi.org/10.17763/haer.83.1.a78q39699078ju20
• myow.org – Workbook Arts Eduation
• diskrit-kubi.net - Diskriminierungskritische Perspektiven an der Schnittstelle Bildung/Kunst