In dieser Folge spreche ich mit Torsten Stenzel – dem Produzenten hinter York und einigen der prägendsten Trance- und Chillout-Tracks der letzten Jahrzehnte.

Wir gehen ganz zurück an den Anfang:

Wie startet man überhaupt eine Karriere als Musikproduzent?

Wie entstehen Projekte wie Sakin & Friends oder York?

Und wie schafft man es, mit Tracks wie „On The Beach“ weltweit erfolgreich zu werden?

Torsten erzählt offen von seinen ersten Schritten in den 90ern, von der Zeit in Frankfurt und auf Ibiza – und wie daraus ein Leben entstanden ist, das ihn heute mit seinem Studio auf Antigua in der Karibik arbeiten lässt.

Eine Folge über Timing, Entscheidungen, Durchhaltevermögen – und darüber, wie sich eine Karriere über Jahrzehnte entwickelt.

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Viele fragen sich, wie professionelle Produktionsfirmen ihre Musik tatsächlich umsetzen.

Welche DAWs nutzen sie? Welche Plugins kommen zum Einsatz? Und wie sieht der Workflow vom ersten Sound bis zum fertigen Track aus?

Nach der Business-Folge tauchen wir diesmal tief in die technische Seite der Musikproduktion ein – direkt aus der Praxis von Shapes Music.

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In dieser Podcast-Folge sprechen wir ganz konkret über die Produktion:

Mit welcher Software Shapes Music arbeitet, welche Plugins sie regelmäßig einsetzen, wie ihr Sounddesign entsteht, wie sie Projekte strukturieren und wie ihr Produktions-Workflow im Alltag aussieht – vom Briefing bis zum finalen Mix.

Viele träumen davon, von Musik Produzieren leben zu können.

Doch wie verdient man eigentlich wirklich Geld mit Musikproduktion?

Ein zentraler Weg – gerade im deutschsprachigen Raum – ist Werbemusik für Marken und Kampagnen. Genau diesen Weg ist Shapes Music gegangen – mit großem Erfolg.

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In dieser Podcast-Folge sprechen wir nicht über Musikproduktion im technischen Sinn, sondern über das Business dahinter:

Wie Shapes Music arbeitet, wie sie an Aufträge kommen, wie Pitches ablaufen, wie das Team aufgestellt ist und was es braucht, um langfristig für internationale Marken wie Volkswagen, McDonald’s oder Mercedes-Benz zu arbeiten.

Zu Gast sind Tom Albrecht und Thomas Eifert von Shapes Music.

Wir reden über Chancen, Risiken, die Angst vor neuen Tools und darüber, was KI eigentlich mit uns Kreativen macht. Daniel erklärt, was hinter SMOPP Records steckt, welche Vision er verfolgt und weshalb ich mich sehr freue, künftig Teil dieses Projekts zu sein.

Außerdem erzähle ich in dieser Episode von meinem neuen Buch „KI in der Film- und Videoproduktion“, das diesen Donnerstag erscheint.

Hier kannst du es direkt bei Amazon bestellen:

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In dieser Folge geht’s ans Eingemachte: Erfolgsproduzent Daniel Troha verrät, wie er Musik produziert – von der ersten Idee bis zum finalen Master. Wir sprechen darüber, welche DAW er seit Jahren verwendet und warum er nie über einen Wechsel nachgedacht hat, welche Plugins und Synths in seinem Studio unverzichtbar sind, wie er Drums programmiert, und was für ihn beim Mixing und Mastering entscheidend ist.

Ein spannender Einblick in den Workflow eines Produzenten, der für Stars wie Sarah Connor, No Angels und Gloria Estefan gearbeitet hat.

Tools aus dieser Folgen

Jupiter Tal-u-no-lx

https://tal-software.com/products/tal-u-no-lx

Splice Library:

https://splice.com/

Kick 3:

https://www.sonicacademy.com/products/kick-3?srsltid=AfmBOopYOGxG-j00th82fe82I4qo7jNGcHJkkNp4QnYGADKzM8yIVpmX

Der Mugent Player:

https://www.mugent.com/

Serum 2 Synthesizer:

https://xferrecords.com/products/serum-2

In dieser Folge habe ich einen ganz besonderen Gast: Daniel Troha – Musikproduzent, DJ, Remixer und Songwriter mit über 25 Jahren Erfahrung. Er hat für Stars wie Sarah Connor, No Angels, Gloria Estefan, Magic Affair und Nina Badrić produziert, Gold- und Platinauszeichnungen eingeholt und 2004 den kroatischen Musikpreis Porin für den Song des Jahres gewonnen. Gemeinsam sprechen wir über seinen Weg, seine größten Erfolge und wie er es geschafft hat, sich international in der Musikbranche durchzusetzen

👉 Save the Date: Am Dienstag, den 2. September um 19 Uhr, gibt es auf meinem YouTube-Channel Thomas Foster Sound & Vision eine Live-Sendung, in der der Sieger des SMOPP KI-Wettbewerbs gekürt wird. Einschalten lohnt sich!

Im zweiten Teil meines Gesprächs mit Thomas Lemmer geht’s ans Eingemachte: Wie produziert einer der bekanntesten Chillout-Künstler Deutschlands seine Musik? Wir sprechen über seine DAW, Plugins und Lieblingssounds, aber auch über seine Herangehensweise beim Mixen und Mastern – inklusive Dolby Atmos. Du erfährst, warum gerade bei ruhiger Musik jedes Detail zählt, wie Thomas seine Beats programmiert und welche EQs bei ihm fast immer im Einsatz sind. Ein inspirierender Deep Dive für alle, die Sound nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

🎵 Unser gemeinsamer Track „In The Sky“ ist online!

👉 Jetzt anhören:

https://sine-music.lnk.to/lf-in-the-sky

In dieser Folge spreche ich mit Thomas Lemmer, einem der erfolgreichsten deutschen Künstler im Bereich Ambient, Downtempo und Chill-Out. Seine Musik lädt zum Träumen ein – aber was steckt hinter dieser besonderen Magie? Thomas erzählt von seiner Philosophie beim Musikmachen, warum Emotionen wichtiger sind als Technik und wie er sich immer wieder neu erfindet, ohne den Kern seines Sounds zu verlieren.

🎵 Unser gemeinsamer Track „In The Sky“ erscheint am 8.8.!

👉 Jetzt vormerken & uns unterstützen:

https://sine-music.lnk.to/lf-in-the-sky