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Prohibido contar ovejas

Prohibido contar ovejas

By: esRadio
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"Prohibido contar ovejas" te acompaña en la noche con música, cine y cultura. Con el mejor equipo de la radio, te mantenemos despierto. Participa a través de WhatsApp y redes sociales. Nosotros contamos las historias… pero tú, no cuentes ovejas. ¡No te duermas todavía! Social Sciences
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  • Prohibido Contar Ovejas: Lo mejor de lo último

    Prohibido Contar Ovejas: Lo mejor de lo último
    Mar 26 2026
    La sofisticación sueca de Elias Kapari y el punk de Damn Heit conviven con el cinismo de Jarvis Cocker en la reciente cita con Felipe Couselo. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el programa nocturno de esRadio conducido por Felipe Couselo, se despliega un abanico cultural que transita desde la evolución tecnológica en el mundo de los pinchadiscos hasta los estrenos cinematográficos más esperados. La velada comienza con una reflexión de Isaac Vizcaíno sobre su reciente viaje a La Coruña, donde tuvo la oportunidad de observar el trabajo de Marco, un joven DJ de formación clásica. La conversación gira en torno a la consola Pioneer RX3 y el polémico botón de Sync, que permite sincronizar ritmos de forma automática. El debate en la mesa subraya que, aunque la tecnología facilite la técnica, el verdadero valor reside en la sensibilidad musical del artista para seleccionar y mezclar temas, comparando estas herramientas con la transición de las cintas abiertas a los ordenadores en la propia radio. El bloque musical arranca celebrando el 78 cumpleaños de una leyenda viva del rock: Steven Tyler. Los colaboradores repasan la trayectoria del líder de Aerosmith, pinchando el clásico Love in an Elevator. Se comentan anécdotas sobre su supervivencia a los excesos de los años 70 y 80, su relación con su hija Liv Tyler y las curiosas dinámicas con otras bandas como Guns N' Roses. Este tributo sirve de puente para las recomendaciones de Daniel Palacios, quien introduce a Elias Kapari, un productor sueco cuyo EP titulado Life on Mars evoca atmósferas propias de series contemporáneas como Euphoria. La sofisticación pop sueca vuelve a demostrar por qué sigue siendo un referente en la industria global. La variedad musical continúa con el trío angelino Damn Heit y su single The Worst, una pieza de punk rock comercial interpretada por músicos de sesión de primer nivel que han trabajado con estrellas como Lady Gaga o Bad Bunny. En un giro hacia sonidos más oscuros, se presenta a los finlandeses Hanging Garden con su tema Eternal Trees of Turquoise. Esta banda se encuadra en el doom death metal melancólico, creando una atmósfera densa y opresiva, ideal para los amantes del metal atmosférico más experimental. El programa destaca cómo la música extrema también ha evolucionado hacia texturas más ricas y menos centradas únicamente en la agresividad sonora. Isaac Vizcaíno retoma la palabra para presentar a Seasick Steve, el veterano músico de Mississippi que, a sus 75 años, sigue asombrando con su blues artesanal. Utilizando instrumentos construidos por él mismo, como guitarras de tres cuerdas o cajas de puros, Seasick Steve representa la autenticidad pura del sur de Estados Unidos. A continuación, se analiza lo nuevo de Jarvis Cocker, líder de Pulp, con el tema Cold Call on the Hotline, una pieza cargada de ese humor británico ácido y cinismo elegante que caracteriza al artista, acompañada de una instrumentación minimalista pero efectiva. En el ámbito de las artes escénicas, Juanma González recomienda la adaptación teatral de la película El otro lado de la cama, dirigida por David Serrano en el Teatro Nuevo Alcalá. González destaca que la obra mantiene la frescura de la cinta original, apostando por un elenco joven y con talento que revitaliza los enredos amorosos y las canciones icónicas del pop español. El paso del cine a las tablas se siente orgánico, reforzando la idea de que los buenos guiones son capaces de trascender el formato original si se cuenta con una dirección artística sólida. Finalmente, el cine ocupa el cierre del programa con tres propuestas variadas. En primer lugar, Proyecto Salvación (Project Hail Mary), la adaptación de la novela de Andy Weir protagonizada por Ryan Gosling. Juanma la define como el E.T. para adultos, elogiando su capacidad para mezclar la ciencia ficción dura con una emotiva historia de amistad. También se menciona Te van a matar (Kill Her Goats), del director ruso Kirill Sokolov, una cinta de acción frenética con Zazie Beetz que recuerda al estilo visual de John Wick pero con un toque anárquico y violento. La noche concluye con una mención al proyecto en solitario de Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, titulado Honora, y su colaboración con Thom Yorke en el tema Traffic Lights, cerrando así una jornada de eclecticismo cultural inagotable.
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    1 hr and 31 mins
  • El Resplandior: El miedo que llega del espacio

    El Resplandior: El miedo que llega del espacio
    Mar 26 2026
    Del cine clásico a nuevas propuestas, exploramos el terror extraterrestre: invasiones, mutaciones y amenazas que llegan desde lo desconocido. En una reciente tertulia cinematográfica que respira esa defensa de la excelencia individual que tanto valoramos, se ha analizado la figura de Steven Spielberg y su posible regreso al cine de extraterrestres. El debate comienza recordando la icónica melodía de cinco notas de Close Encounters of the Third Kind, una obra maestra que definió la relación de la humanidad con lo desconocido. Los tertulianos comentan la filtración de un proyecto ultra secreto en el que el director colabora nuevamente con David Koepp. Este posible retorno se ve como un acto de libertad creativa frente a la saturación de franquicias modernas, sugiriendo que el cineasta busca recuperar el sentido del misterio que parece haberse perdido en la era de los efectos digitales genéricos. El análisis se desplaza hacia la evolución del thriller de ciencia ficción y cómo Spielberg ha influido en la narrativa de las abducciones. Se menciona la técnica del lenguaje universal a través de la música y las matemáticas, pero también se explora la faceta más oscura del género. Los ponentes destacan cómo el tráiler de la nueva cinta de Universal parece beber directamente de la estética de los años setenta, utilizando el lenguaje cinematográfico para generar una atmósfera de inquietud que va más allá de lo puramente visual. Es, en esencia, una reivindicación del cine como arte de la sugestión. La conversación toma un giro más visceral al recordar Species, estrenada en 1995. Esta película, que contó con el diseño del genio H.R. Giger, es recordada por su mezcla de terror y erotismo alienígena. Se destaca la maestría técnica necesaria para crear una criatura que, aunque perturbadora, poseía una atracción magnética. Los tertulianos subrayan que, a diferencia de los productos manufacturados de la actualidad, cintas como estas se atrevían a explorar los límites del horror biológico sin las ataduras de la corrección política que hoy asfixia a gran parte de la industria de Hollywood. Otro punto clave de la charla es la comparativa entre las versiones de The Thing. Se analiza la obra de 1951 producida por Howard Hawks frente al remake de 1982 de John Carpenter. Se menciona que la versión de Carpenter, hoy considerada un pilar del cine de terror, fue un fracaso inicial debido a la coincidencia con el estreno de E.T. the Extra-Terrestrial. Esto sirve de base para una reflexión sobre cómo el gusto del público y la crítica especializada a veces tardan décadas en reconocer la verdadera genialidad que se esconde tras una propuesta arriesgada e independiente de espíritu. El grupo también rescata del olvido títulos de culto como Xtro, calificada como una película de videoclub sucia y morbosa, famosa por su inquietante escena de un parto alienígena. Este tipo de cine, que floreció bajo el amparo de la libertad de mercado que permitía la distribución en video, representa una época de audacia narrativa difícil de replicar hoy. Se comenta que el espectador de entonces no necesitaba ser tutelado por el Estado ni por comités de ética, sino que buscaba el impacto emocional directo que solo el género fantástico más crudo podía ofrecer. No podía faltar la mención a la legendaria productora Cannon Films y sus fundadores, Menahem Golan y Yoram Globus, en relación con el remake de Invaders from Mars dirigido por Tobe Hooper. El relato sobre el caos productivo de la Cannon y cómo se confundían los contratos de los actores (como el caso de Sharon Stone en Allan Quatermain and the Lost City of Gold) sirve para ilustrar una era de emprendimiento audaz. Aunque sus métodos fueran heterodoxos, su visión empresarial permitió que directores de renombre experimentaran con presupuestos que las grandes productoras no se atrevían a tocar. Finalmente, se aborda Invasion of the Body Snatchers de Philip Kaufman como la cumbre de la paranoia alienígena. Se discute cómo el alienígena ha servido históricamente como metáfora política del invasor o del enemigo ideológico, desde el comunismo en los años cincuenta hasta la desconfianza en las instituciones militares en los setenta. Los tertulianos concluyen que el cine de extraterrestres es el espejo donde la humanidad refleja sus miedos más profundos, y que la excelencia creativa de estos directores reside en su capacidad para cuestionar la realidad establecida a través de la fantasía.
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    30 mins
  • Las cosas de Palacios: Cuando el bajo toma el control

    Las cosas de Palacios: Cuando el bajo toma el control
    Mar 26 2026
    Un recorrido por canciones donde el bajo manda: riffs inolvidables que sostienen himnos del rock y marcan el pulso de generaciones.
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    26 mins
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